武器觉醒？这只《寄生熊猫》可太有意思了

提起”熊猫“你会联想到什么？顶着黑眼圈卖萌的国宝，还是《功夫熊猫》里耍宝卖萌样样在行的阿宝？提起”Z时代的新潮流“你会想到什么？盲盒？潮玩？还是复古回潮的Y2K？赛博朋克？提起”科幻“你又会想到什么？好莱坞的科幻大片，还是国之骄傲的《三体》巨著？

那如果，把这三个词语全部组合到一起呢？

4月29日，一部爱奇艺打造，名叫《寄生熊猫》的潮玩动画短剧集在随刻首播，5月1日在抖音、快手上线。

或许，它会给出答案。

01 觉醒熊猫的“开挂”之旅

这只寄生熊猫名为Producer C，是一只试图阻止霸权统领宇宙的科技熊猫。

如果计划成功，它的名字将会成为流传于宇宙间的传奇，但你绝对想不到，在此之前它只是一个没有自主意识的武器，甚至连名字也没有。在这个庞大而威严的武器生产空间站里，它曾经只是流水线上一颗可有可无的螺丝钉。被生产，被使用，被摧毁，然后被丢弃...不出意外，没有人会记住它的编号，甚至没有人会在意它的生存与否。

或许是日复一日的工作让它产生了自我怀疑，或许是渴求打破常规的心理逐渐增强。在这个流水线般的武器工厂，它产生了渴求突破，拒绝定义的自我思考。而这种自我思考，也进而催生了一个武器的自主意识，也催生出“星际残壳上突然生出一朵花”的宇宙级浪漫。

当然，拥有觉醒的意识只是这一切的开始，阻止霸权领主实现侵占全宇宙的邪恶计划，才是这部动画短剧贯穿始终的主线剧情。

而当越来越多拥有“自我”的机器开始加入Producer C的队伍，一起反抗霸权统领宇宙时，这部剧的另一层含义便也逐渐显现 —— 自我觉醒的“初心”与共同奔赴的“同心”。

初心是指人类对某件事最开始的心愿，而同心往往意味着思想与行动的一致，以及在统一认知下的共同努力。放在《寄生熊猫》之中，便是一个拥有绝世武功的科技熊猫碰上几个”残次品“同伴。本可以单枪匹马地与霸权对抗，却因为惺惺相惜，与同伴们踏上了充满波折的自由之旅。

因为主题的严肃性并没有让主创团队选择沉重的叙事口吻。相反，在这精悍而短小的30S里，《寄生熊猫》给了观众绝对的反转与快乐。

在第一集中，不断遭遇追杀的Producer C，决定与同伴携手进行反击，却接连状况频出，同伴AX的武器更是直接报废；而在第二集中，当秉持“不服就干”原则的Producer C决定要和霸主大干一场时，却因为和对手撞技能而瞬间泄气。

虽然结尾都以Producer C一句无奈的“搞什么啊？”而爆笑收场，但仔细回味，便能发现这短小精悍的30S绝对没有这简单。

02 碎片时代致敬硬核科幻的国潮赛博熊猫

从第一集的片头字幕开始，相信不少喜欢看《星球大战》的科幻迷便会涌起一股”爷青回“的暖流。而当Producer C驾驶飞船在浩瀚的宇宙中穿梭，躲避激光子弹时，又不禁让人梦回《星球大战》中男主带着千年隼号逃离死星的经典画面。这种”爷青回“的爽感也一直在高能不断的情节推动下变得惊喜重重，堪比《头号玩家》中的找彩蛋环节。再加上《寄生熊猫》大框架跳跃感的色彩碰撞，以及富有先锋科技感的画面和音乐搭配，更使得这部短剧更有一种科幻电影的大片质感。

当然，与科幻电影动辄2个小时的长片相比，《寄生熊猫》通过30S显出了短视频短小精悍的优势 ——它让观众在最短的时间内，最直接、最简单地享受到有如科幻大片质感的视觉盛宴与观剧爽感。这无疑也是制作团队细心打磨的结果，是当代“匠人精神”的流露。科幻类型的选定对制作和剧情、角色的设定都有较高的要求。而《寄生熊猫》无论是对科幻电影的致敬，还是特效、美学风格上的极致呈现，都为科幻动画短剧集这一题材赛道提供了强有力的先行输出。

更值得一提的是，《寄生熊猫》也是目前国内首部以潮玩为主体的动画短剧集。此前的Producer C更多是以富于科技感的形象在线上综艺和线下潮玩店等出现，“潮玩”是它的核心发展路线。这种新形式的开发，无疑也是一种双向奔赴的双重赋能 ——短剧为潮玩注入灵魂，而潮玩又为短剧开辟新的观影形式，且基于短剧的受众范围以及潮玩的社交属性，潮玩+动画短剧更是一种体验式的玩法创新。

此外，ProducerC本身打破人形界定与赛博美学风格相互融合而形成的“国宝赛博熊猫”形象，也契合了时下青年渴求突破、热爱国潮的审美需求，也因此在美学和精神内核上，呈现出一部更贴近青年文化趋势的，具有中国本土文化标签的科幻动画短剧集作品。

03 不被定义的ProducerC与矛盾的Z世代

作为一部在短视频平台播放的动画短剧，虽然被观众细品并非它的首要任务，但《寄生熊猫》依然在满足快节奏短剧”爽“感的同时，也做到了让观众越品越”香“。比如Producer C的眼睛是会随之心情的变化而发生改变的，当它感到无奈的时候，眼睛就会变成两个圆圆的小点，当它感到危险时，眼睛又会变成红色的惊叹号。

而“X”与“—”号，则是它眼睛符号的常态。

这对符号在短剧中频频出现。在整部剧集的设定下，它更像是角色内在特质的符号性表达。“X”似乎代表了未知与拒绝被定义，“—”则象征平衡，两者显出ProducerC矛盾又统一的符号感。无论自己是一个武器也好，还是一个想要打破霸权的觉醒熊猫也好，对于Producer C而言，突破束缚、坚持自我、不被定义或许就是它最大的精神内核。

一个潮玩和动画IP最后得以传播的，往往是精神的人格化剪影，是文化符号。Producer C的态度与当下年轻人不想被定义，追求突破的精神正相契合。他们不喜欢被标签化，喜欢追求各种新生事物、热爱创新与引领，讨厌条条框框的束缚。因此在观看这部动画短剧的时候，观众能够根据自己所经历的现状，代入到作品的角色或情节中，进而找到与自己产生共鸣的情绪连接点，对作品和角色的精神内核产生认同。

与触手可及的真人偶像相比，Producer C这位虚拟偶像有着天然不可替代的优势：观众与粉丝可以将自己的想象投身到角色之中，将原本属于内心幻想的形象转变成具象化的实体——潮玩、手办、盲盒甚至是具体的角色。对于需要更深度的陪伴、体验和互动的年轻人而言，这些具有指向性情感消费意义的虚拟偶像，更是一种社群文化与集体认同。

这也正是包括Producer C在内的虚拟偶像厂牌RiCH BOOM自出道以来，便备受追捧的重要原因。 RiCH BOOM是由爱奇艺打造的国内首个虚拟偶像潮流厂牌，成员包括了偶像气质的双面性格主唱K-ONE，内在躁动的Old School Rapper胖虎，时尚担当的鼓手RAINBOW，敢说敢造的贝斯手PAPA，高智能的键盘手P-2，美少女厂牌见习生小茉莉，Producer C则是其中的音乐主理人，一个机械熊猫。他们一出道就在多档爱奇艺头部综艺中高频曝光，代言不停，发歌不断。这些潮流、多元的虚拟偶像在创新的内容模式下不断得到性格强化与丰满，让年轻人产生“我就是这样的性格”，或者“正是我想成为的样子”的情感共鸣。

《寄生熊猫》无疑就是这样通过参与者的不断构建，赋予了虚拟偶像更多形态的自我投射与自我认同。而潮玩动画短剧集的形式，一方面更贴近年轻人的喜好与表达方式，让年轻人热捧的潮玩拥有了更具象的呈现和表达，首次让潮玩“动”起来的形式也更好地满足了用户追求个性化的娱乐需求；另一方面，高频的内容创作使得包括ProducerC在内的虚拟偶像具有更加丰满的审美呈现。此前的Producer C在综艺中的表现高冷严肃、偶尔“毒舌”，而在《寄生熊猫》中，人们看到了它的奶凶可爱，它的忠于自我，它的反差萌，看到了“这个杀手不太冷”。

这种参与者获得所有权和赋权体验的形式，无疑使得虚拟偶像具有源源不断的生命力——它们永远都在营业，陪伴着年轻受众不断前行。至于到底哪方才是边界，只有时间才能给出答案。